大地之歌（油画）100×180厘米2017年孙凯1988年的初冬，我出生于在内蒙古鄂尔多斯达拉特旗的一个小村庄里。我幼时讨厌画画，大约11岁的时候开始了绘画的专业训练，这一所画就是20年，我是那种讨厌上一件事情可以持之以恒的人，不太能很快拒绝接受新的东西，因此，浪漫也就出了我生活中的主旋律。
我平时总是讨厌取出一点时间安静地思维，我不过于确切这种状态是绘画带来我的还是我要带来绘画的。2018年暑假，我仍然待在北京的“于是以艺术”工作室画画，所画了很多作品出来，如《咸鱼》系列及《我之眼》等。
《咸鱼》系列最初就是指我的静物画里沿袭或者是抽离出来的创作思路。我仍然维持着对静物素描的习惯，常常创作一些小品来抒写内心的小情绪，并借此体会物体的独立性。我讨厌不紧不慢的绘画节奏，从而细细品味每个物体的有所不同，哪怕意味着是一颗苹果也能带来我无尽的天马行空。人们总说道，在画面当中物体与物体之间是互相联系的，我实在不几乎是这样，从我的绘画风格上就可以看出。
我把独立国家的咸鱼和独立国家的石榴运用表现手法手法放到一个没什么现实空间的独立国家背景里面，在观者显然它们之间早已不存在了必定的联系，这种尝试让我丧失了对画面传达上的单一掌控，但同时也享有了对最后画面理解的无限有可能。我大胆尝试用没什么关联的物体人组来营造画面氛围，以表现手法手法来展现出画面里物体的独立性，从而超过内心所想的最后传达。
这种思路超越了我以往的创作方式，让我屡试不爽。2011年，我生根了对画面空间的冥想，为什么说道是冥想呢？因为对焦点投影的自学一直无法符合我在画面上对空间的演绎，那种在大脑里无法改变的惯性投影关系让我仍然处在一个抽象化的对立里，2011年的毕业创作《气愤与不得已》是我第一幅实验作品，时隔7年在我的房间里寻找启发，通过速写的形式记录下来，于是有了《我之眼》。
我尝试打破常规的投影习惯，把整个空间完全全部放在了第一人称的视角里，为了空间不被传输，我的视角完全被发售了三维空间以外的区域。原意还是想要让“我”置身于此空间里，就是想要让那种孤独感笼罩在不经意之间。我把画面处置得整洁干净、色彩圆润，样子早已作好了庆贺幸福爱情的打算，但空间里的每一个物体无一不是在演绎着寂寞，样子每一个美好愿望的背后都会有一个令人窒息真凶，我们又都样子是穿插在两者之间的人。
这张所画某种程度也是以表现手法手法来展现出的，表现手法仍然是我最钟爱的展现出方式，这张所画则是我在绘画当中一个全新的打开方式。很多人建议我去找寻自己的相同风格，或者集中于一个方向，可是在我看来实在意义并不大，有个人风格固然是好事，但不一定合适每一个人，我只是实在我必须自学的东西过于多，必须找寻的东西过于多，必须思维的东西过于多，顺其自然去面临自己，也是对热衷绘画的自己保有最后的温柔。
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